Docenti Ospiti Internazionali

Diego Sinniger è un danzatore e coreografo spagnolo che si definisce “senza etichetta”, si sente infatti legato a ogni tipo di espressione artistica mediata dalla sensibilità individuale di ogni performer. Lavora sul movimento secondo una tecnica da lui sviluppata e chiamata “coscienza muscolare” (un mix di danza contemporanea, hip hop, arti circensi ed arti marziali). Inizia la sua carriera tra la Spagna e New York nell’ambito della danza urbana. Lavora in progetti nazionali e internazionali come Brodas Bros, Uniq, Dblock, A Base de Bases, mentre continua il suo percorso formativo nell’ambito della danza contemporanea tra la Spagna, la Francia, Bruxelles e la Germania. Durante i suoi periodi all’estero, partecipa a diverse manifestazioni di rilievo quali Varium Barcellona, Cobosmika Seeds Palamos, Festival Deltebre Dansa e riceve insegnamento da coreografi importanti tra cui Wim Vandekeybus, Elena Fokina, Peter Jasko, Anton Laschky, Jordi Cortés, Laura Aris e Francisco Cordoba.
Ha lavorato come coreografo e performer in DISCONNeCT, LIOV e PaH, collaborando in simultanea con diverse compagnie tra le quali la compagnia Lali Ayguadé per UanMi, Kokoro (grande successo di pubblico e critica a Interplay/18) e SABA, Roser Lopez Espinosa per Noviembre, Ziomara Hormaetxe per Biopiracy e compagnia Cobosmika per O.T.A. e Scrakeja’t.

Inizia a presentare le sue creazioni negli anni zero con la [Ritmi Sotterranei] contemporary dance company che tuttora dirige. Parallelamente alla sua carriera da coreografa si dedica con interesse e passione alla formazione di allievi e danzatori in Italia e all’estero. Docente residente presso il centro Brancaccio Danza di Roma e il centro [Matrice] N di Alatri, è invitata come docente ospite presso altri centri di formazione professionale nazionali e non e presso stage internazionali. Dal 2012 al 2016, è stata docente dell’Accademia di Belle Arti di Frosinone per il corso “performance multimediale dell’evento moda”, nel 2016 presso la Blåkilde Efterskole in Danimarca ,nel 2018 e 2019 presso la Normal University di Shanghai come docente di danza contemporanea e nel 2021 presso la STAP BRANCACCIO di Roma. Nell’anno 2020 è stata selezionata dall’Accademia Nazionale di Danza di Roma per tenere una residenza artistica all’interno del progetto Resid’and per l’anno
2023.  Gatta si distingue per il suo linguaggio contaminato ed eclettico e per il suo stile originale e di ricerca. W.O.M. ( where opposites meet ) è l’acronimo con cui identifica il suo linguaggio formativo e coreografico: un luogo dove gli opposti si incontrano e dove la contaminazione tra gli stili è il punto di partenza e di arrivo. Prima di dedicarsi alla sua carriera di coreografa è danzatrice nella DaCruDanceCompany e parallelamente porta avanti i suoi studi universitari di architettura. Nel 2008 Gatta ottiene il riconoscimento alla coreografia dal prof.re Alberto Testa nell’ambito
della “XXXVII edizione del Premio Positano Léonide Massine per l’arte della danza”. Il 2008 è anche l’anno che segna l’inizio del suo portfolio personale di produzioni teatrali per la compagnia [Ritmi Sotterranei] con la quale e’ ospite in teatri e festival internazionali affascinando non solo il pubblico italiano ma anche le platee di Francia, Belgio, Danimarca, Korea del sud e Cina. “Sospeso tra le correnti” (2008), “Cemento“ 2011), “A Mazon” (2013), “Weltflucht” (2014), “Convivio” (2015), “L’uomo dal cervello d’oro” (2017) ,“8x8=64” (2018), Keeping Warm (2021) e Crolli ( 2021) sono alcuni degli spettacoli frutto di un’intensa ricerca e sperimentazione tra Gatta e i suoi danzatori, differenti tra di loro in tecnica, fisicità, interpretazione e provenienza. Nel corso della sua articolata carriera, Gatta, collabora con numerosi artisti afferenti a culture e discipline diverse, tra i quali: Mokadelic, Antonio D’Antò e Federica Italiano per le composizioni sonore, i Quiet Ensemble per le installazioni multimediali, Viola Pantano per le arti visive, Giovanni Fontana per la poesia sonora, Marco Policastro, Daniele Davino e Alessandro Caso per il disegno luci, Sergio Raimondo per le discipline orientali, Giacomo Ferrara per collaborazioni attoriali e Marco Angelilli per la drammaturgia. Il lavoro di Alessia Gatta è stato sostenuto dal Comune di Alatri nel 2004 per la tournée in Francia (Festival Les Italiennes) dal IIC di Copenhagen nel 2014 e 2015 per la tournée in Danimarca, dal Mibact nel 2017 per la tournée in Korea (Busan International Dance Festival) edal IIC di Shanghai nel 2018 per la tournée in Cina (DanceStages Shanghai). Oltre al suo lavoro con la compagnia, Gatta ha sviluppato creazioni anche per altri centri e compagnie come “Compagnia Opus Ballet” di Firenze, “Dance Arts Faculty” di Roma, “ArteDanza” di Padova, e “Compagnia Vis Ballet” di Ancona. Parallelamente alle sue creazioni per la [Ritmi Sotterranei] dance company, Alessia Gatta realizza coreografie e cura la direzione artistica di eventi per grandi aziende come BMW Group, Elite Model Look, Bags Entertainmen, Istituto Quasar, Zerotremilacento, Idea Meeting, ETI, Cruising Arts, Core, Frosinone Calcio, Devora Film, Musical Box, OTI – officine del teatro italiano, Viola Produzioni, Revok Film. E’ stata direttrice artistica del FRUSNA FESTIVAL di Frosinone, della rassegna RACCORDI di Umbertide e attualmente, è direttrice artistica del centro per lo studio e la ricerca della danza contemporanea [MATRICE] N, del centro Brancaccio Danza di Roma e coordinatrice della stagione danza del teatro Spazio Diamante di Roma. Dal 2021 è direttrice artistica di FUTURO FESTIVAL, sostenuto dal MIC – Ministero della Cultura. Alessia Gatta è inoltre direttrice artistica e ideatrice di WOM DIALOGUES, progetto di formazione e produzione per il ricambio generazionale organizzato dall’associazione BrancaccioDanza e sostenuto dal MIC- Ministero della Cultura. Dal 2021 è inoltre direttrice artistica, insieme all’artista Viola Pantano, della sezione DANCING CAMERA del ARTSITEFEST di Torino diretto dal curatore Domenico Maria Papa.

MACULA è un duo di  di ricerca artistica nato nel 2021 a seguito dell’incontro tra Edoardo Sgambato e Priscilla Pizziol. 

Edoardo ha frequentato il programma professionale di danza contemporanea “L'azione Silenziosa”. Autore e interprete di uno spettacolo di teatro di strada che indaga il dialogo tra i linguaggi del circo contemporaneo e della danza. Si laurea in Filosofia presso l'Università Statale. È Fondatore e Vice Presidente dell'Associazione Culturale "CorPoetica" che promuove lo studio e la pratica della Contact Improvisation. Si è esibito per Willi Dorner , Agostina D'Alessandro e ha collaborato con Do-Theater Company.

Priscilla diplomata all'Accademia Sperimentale di Danza di Salisburgo (SEAD), ha collaborato con diversi registi e coreografi Sidi Larbi Cherkaoui per il film di Joe Wright, Eva Baumann, Yaron Shamir, Agostina D'Alessandro, Jacopo Spirei e la compagnia Déjà Donné . Il suo solo, "Vengo a perderti", ha ricevuto il premio “danza” all'interno del Festival SoloCoreografico. "Vicina Distanza" , duo creato insieme a Giorgia Gasparetto e in collaborazione con  Santo-Pablo Krappmann è stato selezionato dal bando Permutazioni e invitato a Masdanza26 Festival e alla rassegna Logos di Cagliari. Frequenta il corso di Filosofia all'Università di Milano e la formazione sul metodo Feldenkrais.

Insieme maturano il desiderio di sviluppare un linguaggio performativo comune. Iniziano a creare "AMELIA", uno spettacolo che mescola diverse arti sceniche e che al momento è ancora in fase di creazione.